Catálogo de Pinturas
Aquí recopilaré en forma de catálogo algunas pinturas mexicanas del siglo XIX, pinturas europeas, litografías tanto extranjeras como mexicanas y fotografías realizadas en México a partir de los años 40 en el siglo XIX.
Pelea de Gallos, 1828
Claudio Linati (1790-1832)
Litografía a color
8 15/16 x 12 1/4 in
No existe una única versión original de la litografía, ya que fue producida en serie como parte de un libro.
Es un ejemplo temprano de la ilustración de tipos populares mexicanos y es parte de una colección de litografías que reflejan la vida y las costumbres del país en ese período.
https://ia800509.us.archive.org/5/items/trajescivilesmil00lina/trajescivilesmil00lina.pdf
Voladores de Papantla, 1839
Carl Nebel (1805-1855)
Litografía a color
30.3 x 39 cm
Museo Blaisten
Es de gran importancia por ser un testimonio visual temprano y detallado de una ceremonia ritual prehispánica que aún perdura
https://es.slideshare.net/slideshow/mxico-en-el-siglo-xix-dibujos-y-litografas/13566643
Poblanas, 1839
Carlos Nebel (1805-1855)
Litografía a color
27.5 x 37.5 cm
Museo Blaisten
Es valorada por capacidad para preservar y transmitir una imagen detallada de la cultura y sociedad poblana del siglo XIX.
https://es.slideshare.net/slideshow/mxico-en-el-siglo-xix-dibujos-y-litografas/13566643
El Peluquero, 1855
Hipólito Salazar (1820-1877)
Litografía
21.5 x 12.5 cm
Museo Nacional de Arte
Estas representaciones documentan visual y textualmente la diversidad de la vida urbana y los roles sociales de la época, que de otro modo podrían perderse en la historia.
https://archive.org/details/losmexicanospint00mexi/page/110/mode/2up
Trajes mexicanos, 1858
Casimiro Castro (1826-1889)
Litografía
23.4 x 33.2 cm
Museo Nacional de Arte
Tiene un inmenso valor cultural e histórico, ya que documentan la vida cotidiana y la vestimenta del México de mediados del siglo XIX.
La Estanquillera, 1855
Hesiquio Iriarte (1820-1903)
Litografía
22 x 15 cm
MUNAL, INBA
Describe a la vendedora de tabaco y otros productos (estanquillera), destacando su papel social, su belleza y su interacción con la comunidad.
Fotografía de la Catedral Metropolitana de México, 1840
Jean Prélier Dudoille
Fotografía con daguerrotipo
16.5 x 21.5 cm
Tomada a su llegada al puerto, es la fotografía más antigua tomada en México.
Museo George Eastman en Rochester, Nueva York
https://oem.com.mx/elsoldemexico/img/20032278/1734118826/BASE_LANDSCAPE/480/image.webp
Primer fotografía en México tomada en el puerto de Veracruz, 1839
Jean Prélier Dudoille
Fotografía con daguerrotipo
16.5 x 22 cm
Este es el primer registro fotográfico de este emblemático edificio mexicano.
Museo George Eastman en Rochester, Nueva York
Vendedora de escobas, 1870
Antonio Cruces y Luis Campa
Fotografía, retrato
10.2 x 12.7 cm
Fototeca Nacional
Sus colecciones de "tipos mexicanos" fueron fundamentales para definir y difundir la identidad visual del país dentro y fuera de sus fronteras.
https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia:392520
Mujer moliendo mixtamal, 1870
Antonio Cruces y Luis Campa
Fotografía, retrato
10.2 x 12.7 cm
Fototeca Nacional
Documenta un espacio doméstico y una técnica culinaria, también refleja cómo la sociedad de la época clasificaba y representaba a los sectores populares.
https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia:392520
Tortillera, 1870
Antonio Cruces y Luis Campa
Fotografía, retrato
10.2 x 12.7 cm
Fototeca Nacional
Documenta la vida cotidiana indígena del siglo XIX, buscando definir visualmente la identidad nacional.
https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia:392520
Vendedora de peras, 1870
Antonio Cruces y Luis Campa
Fotografía, retrato
10.2 x 12.7 cm
Fototeca Nacional
https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia:392520
La Prison, Chichen Itza, 1857
Désiré Charnay (1828-1915)
Fotografía
33.3 x 42.4 cm
Museo Metropolitano de Arte, NY
Grand Palacio, Mitla, 1860
Désiré Charnay (1828-1915)
Fotografía
15.1 x 45.7 cm
Museo G. Paul Getty, Los Angeles
La coronación de Napoleón, 1807
Jaques-Louis David (1748-1825)
Óleo sobre lienzo
621 x 979 cm
Museo del Louvre, París
Es una pintura histórica de gran formato que glorifica a Napoleón y al Imperio Francés, capturando el fasto de la ceremonia.
Imagen obtenida de: https://uploads5.wikiart.org/00475/images/jacques-louis-david/jacques-louis-david-the-coronation-of-napoleon-1805-1807.jpg!Large.jpg
La fuente, 1856
Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Óleo sobre lienzo
163 x 80 cm
Museo de Orsay, París
A pesar de ser neoclásica, su cuerpo estilizado y sus composiciones lineales y fragmentadas abrieron camino a la modernidad, influyendo en artistas posteriores que reinterpretaron su estilo.
Imagen obtenida de: https://historia-arte.com/obras/ingres-la-fuente
La demencia de Isabel de Portugal, 1855
Pelegrín Clavé (1811-1880)
Óleo sobre tela
288 x 226 cm
Museo Nacional de San Carlos
Es un ejemplo representativo del estilo romántico de la época, caracterizado por retratos históricos y escenas de gran intensidad emocional.
La Aguadora, 1810
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Óleo sobre tela
68 x 52 cm
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
Refleja el interés romántico por el individuo y las realidades sociales, más allá de la nobleza o el clero.
La balsa de la Medusa, 1819
Théodore Géricault (1791-1824)
Óleo sobre lienzo
491 x 716 cm
Museo del Louvre, París, Francia.
En lugar de temas históricos o mitológicos idealizados, Géricault usó un evento actual y sórdido (el naufragio de 1816) con víctimas comunes (marineros, soldados), no héroes.
Imagen obtenida de: https://historia-arte.com/obras/la-balsa-de-la-medusa-de-gericault
Fiesta en el jardín (Nocturno), 1909
Eduardo Chicharro y Aguera (1873-1949
Óleo sobre tela
Museo Nacional de San Carlos, INBAL
La obra plasma con gran realismo una escena de la vida social de principios del siglo XX. El pintor capta un momento específico en una fiesta, utilizando a los personajes para mostrar las costumbres de las clases acomodadas españolas.
La Florista, s.f.
Willes Maddox (1813-1853)
Óleo sobre tela
76 x 63 cm
Museo Nacional de San Carlos
Fue una pieza clave para entender las tendencias artísticas del siglo XIX en Inglaterra desde una perspectiva internacional.
Remendando redes, 1901
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Óleo sobre tela
162.5 x 131 cm
Museo Nacional de San Carlos
Es importante por su calidad pictórica, su valor documental de una forma de vida tradicional y por ser una obra clave que ilustra el apogeo del estilo luminista de Sorolla.
El almuerzo sobre la hierba, 1865
Claude Monet (1840-1926)
Óleo sobre lienzo
4.6 x 6 m
Museo de Orsay, París
Fue un intento monumental de superar y reinterpretar la provocadora obra de Manet, enfocándose en la vida moderna y la captación de la luz natural, sirviendo como un puente entre el Realismo y el Impresionismo.
Imagen obtenida de: https://www.elledecor.com/es/arte/a43955617/claude-monet-artista-impresionismo-obras/
El viñedo rojo, 1888
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Óleo sobre lienzo
75 x 93 cm
Museo Pushkin de Moscú, Rusia.
Representa a campesinos cosechando uvas al atardecer, destacando por su vibrante uso del color y la luz; es célebre porque fue la única obra que Van Gogh vendió en vida.
Imagen obtenida de: https://adradabodega.com/wp-content/uploads/2023/11/El-vinedo-rojo-de-Vincent-van-Gogh.png
Cesto de manzanas, 1893
Paul Cézanne (1839-1906)
Óleo sobre lienzo
65 x 80 cm
Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos
Elevó un tema humilde (frutas) a una exploración profunda de la percepción y la composición, liberando a la naturaleza muerta de convenciones.
Imagen obtenida de: https://www.artic.edu/artworks/111436/the-basket-of-apples
Van Gogh pintando girasoles, 1888
Paul Gauguin (1848-1903)
Óleo sobre lienzo
73 x 91 cm
Museo Van Gogh, Ámsterdam
Los girasoles representan la luz, la felicidad y un gran avance en la expresión emocional a través del color, especialmente el amarillo, demostrando maestría en tonos monocromáticos y abriendo camino a la modernidad en el arte.
Imagen obtenida de: https://s2.elespanol.com/2022/07/27/actualidad/690941012_226081900_1706x1280.jpg
El Hijo Pródigo, 1869
Luis Monroy (1845-1918)
Óleo sobre tela
180 x 125 cm
Museo Nacional de Arte, INBA
La pintura es un ejemplo clave del academicismo mexicano del siglo XIX, valorada por su maestría técnica y su adhesión a temas narrativos y morales que eran relevantes para la sociedad de su tiempo.
El Pescador, 1871
Rodrigo Gutiérrez (1848-1903)
Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte, INBA
La pintura es parte de una tendencia a finales del siglo XIX de representar la vida y el trabajo en el campo, un tema recurrente en el arte mexicano de ese tiempo.
Las Travesuras del Amor, 1871
Manuel Ocaranza (1841-1882)
Óleo sobre tela
142 x 100 cm
Museo Nacional de Arte, INBA
Transmite una compleja red de significados sobre la experiencia humana del amor, utilizando un simbolismo poderoso y una ejecución magistral que la posiciona como una obra clave del arte mexicano del siglo XIX.
Últimos Momentos de Atala, 1871
Luis Monroy (1845-1918)
Óleo sobre tela
120 x 162 cm
Museo Nacional de Arte
Fue una obra clave del romanticismo que inspiró a muchos artistas y tuvo gran impacto social.
El sacrificio de la princesa Acolhua
Petronilo Monroy (1836-1882)
Óleo sobre tela
103 x 76 cm
Museo Nacional de Arte, INBA
La obra es reconocida por retratar escenas precolombinas, lo cual era inusual para la época y ayudó a visibilizar y valorar el pasado indígena como parte fundamental de la identidad mexicana.
La Captura de Guatimoc (Cuauhtémoc) en la Laguna de Texcoco, 1881
Luis Coto (1830-1891)
Óleo sobre tela
125 x 173 cm
Museo Nacional de Arte
Obras como esta ayudaron a consolidar la figura de Cuauhtémoc como un héroe nacional y un símbolo de resistencia frente a la invasión extranjera, en contraste con la imagen de Hernán Cortés.
Valle de México visto desde el cerro del Tepeyac, 1900
José María Velasco (1840-1912)
Óleo sobre tela
160x229.7 cm
Museo Nacional de Arte
Refleja el interés de México por construir una identidad nacional a través de su paisaje tras la intervención francesa.
Valle de México visto desde el Molino del rey, 1900
José María Velasco (1840-1912)
Óleo sobre tela
160 x 229.7 cm
Museo Nacional de Arte
Es importante porque encapsula la geografía vital, la historia económica y la construcción simbólica de la identidad mexicana a través del arte.
Cristóbal Colón en la corte de los Reyes Católicos, 1850
Juan Cordero (1822-1884)
Óleo sobre tela
180.5 x 251 cm
Museo Nacional de Arte, INBA
Simboliza la expansión territorial y religiosa de España tras la conquista.
La Convalecencia, 1854
Josefa Sanromán (1829-1889)
Óleo sobre tela
104.5 x 79 cm
Museo Casa de la Bola, Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama I.A.P
Su contribución a la visibilización de la mujer en el ámbito artístico mexicano del siglo XIX y por ser un ejemplo de la reinterpretación del espacio doméstico como un lugar de producción cultural.